Sobre Ángel Marcos explicó J.L. Brea, referente de la teoría y crítica de arte español, que “Usando la fotografía como técnica principal de expresión artística, Ángel Marcos, nos sitúa delante de lo cotidiano haciéndonos reflexionar sobre nuestra propia condición. Sus imágenes nos invitan a disfrutar en una primera mirada, luego el espectador se sentirá sumergido en una especie de desazón o al menos de interés inquietante. Sus obras cargadas de un gran atractivo plástico, nos devolverán al mundo con una realidad crítica poco común.” Con el paisaje como cómplice de su obra fotográfica, Marcos sitúa al espectador en diversos escenarios que lo invitan a reflexionar sobre nuestra condición, la configuración de la urbe y de sociedad a la que pertenecemos. La fotografía de Marcos transita por temáticas tan diversas como la marginación, el deseo, la frustración o el anhelo.

El “no lugar” de Ángel Marcos

El antropólogo francés Marc Augé creó el concepto de “no lugar” para referirse a aquellos lugares dedicados al tránsito, como pueden ser autopistas, aeropuertos, descampados. Estos lugares se encontrarían contrapuestos a los lugares vitales, donde nos relacionamos con otros. Muchos críticos coinciden en que muchas de las obras de Marcos confluyen en el “no lugar”. El fotógrafo vallisoletano profundiza en los “no lugares” mostrando que muchos espacios vitales donde se dan las relaciones humanas también acaban transformados en rincones de tránsito. De alguna forma descubre nuevos “limbos” vitales relacionados con nuestros sueños, memoria, anhelos e incluso dentro de la cotidianeidad.